---
description: Dating > Учебник по изо 7 класс питерских скачать
---

# Учебник по изо 7 класс питерских скачать

**Download links:** \
&#x20;\
&#x20;→ [**Учебник по изо 7 класс питерских скачать**](http://disctesimy.fastdownloadportal.ru/?dl\&keyword=%d1%83%d1%87%d0%b5%d0%b1%d0%bd%d0%b8%d0%ba+%d0%bf%d0%be+%d0%b8%d0%b7%d0%be+7+%d0%ba%d0%bb%d0%b0%d1%81%d1%81+%d0%bf%d0%b8%d1%82%d0%b5%d1%80%d1%81%d0%ba%d0%b8%d1%85+%d1%81%d0%ba%d0%b0%d1%87%d0%b0%d1%82%d1%8c\&source=gitbook.com5_poster_download) \
&#x20;\
&#x20;→ [**Учебник по изо 7 класс питерских скачать**](http://disctesimy.fastdownloadportal.ru/?dl\&keyword=%d1%83%d1%87%d0%b5%d0%b1%d0%bd%d0%b8%d0%ba+%d0%bf%d0%be+%d0%b8%d0%b7%d0%be+7+%d0%ba%d0%bb%d0%b0%d1%81%d1%81+%d0%bf%d0%b8%d1%82%d0%b5%d1%80%d1%81%d0%ba%d0%b8%d1%85+%d1%81%d0%ba%d0%b0%d1%87%d0%b0%d1%82%d1%8c\&source=gitbook.com5_poster_download) \
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\
&#x20;\


Не содержит мультимедийных и интерактивных объектов. Благодаря цветовому решению пространство одного и того же интерьера может вызывать ощущение его «расширения» или его «замкнутости», восприниматься как строгое или веселое.\
&#x20;![учебник по изо 7 класс питерских скачать](https://fs00.infourok.ru/images/doc/268/273033/img1.jpg)\


ПРОПОРЦИОНАЛЬНОСТЬ — важнейшее определение в архитектуре. Внешний облик вещи или здания, их пропорции и тектоника формируют наше зрительное восприятие. Он подбежал к очагу и сунул нос в кипящий на огне котелок. Мода, культура и ты Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды Встречают по одежке 155 162 Автопортрет на каждый день 169 Моделируя себя — моделируешь мир 174 Содержание РХИТЕКТУРА И ДИЗАИН -КОНСТРУКТИВНЫЕ ИСКУССТВА в РЯДУ ПРОСТРАНСТВЕННЫХ ИСКУССТВ Введение шш ир, который создает человек Каждый из нас хочет хорошо выглядеть, модно одеваться, жить в удобном доме и красивом городе. Мода, культура и ты Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды 155 Встречают по одёжке 162 Автопортрет на каждый день 169 Моделируя себя — моделируешь мир 174 О том, как читать книги в форматах pdf, djvu - см.

Возьмите полоску бумаги, согните ее по периметру прямоугольника и добейтесь соразмерности высоты дома с площадью поля. Цветок — может быть единственное, что сближает всех нас в понимании и ощущении прекрасного. Эти части здания не только создают дополнительные удобства, но украшают и определяют композиционное решение его пространства и фасада.\
&#x20;![учебник по изо 7 класс питерских скачать](http://www.uchmag.ru/upload/catalog/posob/_/s/_s-385_/cover_image_big.jpg)\


**Поиск материала «Изобразительное искусство. 7-8 класс, Дизайн и архитектура в жизни человека, Питерских А.С., Гуров Г.Е., 2012» для чтения, скачивания и покупки** - Цветок, любая травинка и даже просто мох красивы сами по себе, но в определенных сочетаниях друг с другом они приобретают еще большее великолепие и поэтичность.\
&#x20;![учебник по изо 7 класс питерских скачать](http://www.uchmag.ru/upload/catalog/posob/_/s/_s-771_/images/01.jpg)\


Гуров ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ искусство А. Гуров ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ искусство Дизайн и архитектура в жизни человека 7-8 КЛАССЫ Учебник для общеобразовательных учреждений Под редакцией Б. Йеменского Рекомендовано Министерством образования и науки Российской Федерации 5-е издание МОСКВА «ПРОСВЕЩЕНИЕ» 2012 УДК 373. Авторы благодарят пе-дагогов-экспериментаторов, принявших участие в методической разработке заданий и создании видеоряда учебника Т. Наумову, и слушателей курсов повышения квалификации Центра НХО Москва. Макет и электронная верстка художника А. Дизайн и архитектура в жизни человека. Учебник создан в соответствии с программой для общеобразовательной школы «Изобразительное искусство и художественный труд. Учебник знакомит с особенностями образно-выразительного языка конструктивных искусств — дизайна и архитектуры — в рамках предмета «Изобразительное искусство». Дается необходимый объем знаний, умений и навыков для художественно-творческой работы детей в материале. Каждая тема снабжена системой развивающих заданий разного уровня и обобщающих вопросов. Ты часто слышишь слова; «дизайн», «модуль», «конструкция», «имидж»... Какие-то из них тебе уже известны и понятны, какие-то встречаются впервые. На страницах учебника ты найдешь ответы на многие занимающие тебя вопросы, а что-то откроется с новой стороны и, может быть, вызовет желание разобраться поглубже самому. В предыдущие годы ты познакомился с триединством пространственных искусств: изобразительных, декоративных и конструктивных. В этой книге твое внимание впервые будет сосредоточено исключительно на конструктивных искусствах: архитектуре и дизайне. Они составляют очень важную сторону нашей жизни — ту среду, в которой мы живем. Большей частью в наш век мы окружены не деревьями и лугами, а разными зданиями, площадями и машинами. Мы живем в мире вещей, и важно, чтобы не вещи нами руководили, а мы командовали ими. И здания, и вещи — не нейтральны, а влияют на образ жизни, формируют наш вкус и сознание. Сегодня в повседневной жизни очень важно обладать элементарной грамотой конструктивных искусств, необходимой даже при выборе одежды и создании иньерьера. Благодаря работе с этой книгой ты приобретешь основу таких знаний. Это не значит, что из тебя собираются воспитать будущего дизайнера или архитектора, но быть «грамотным пользователем», т. Для этого мало технологических знаний, надо еще уметь «читать» художественный язык вещей и зданий, ощущать смысл соразмерности их форм, красоту конструкции. Вещь и здание одновременно принадлежат и быту, и искусству. Мы должны не только понимать и сохранять красоту, созданную до нас, но и уметь делать мир вокруг удобным, экологичным, преобразовывать его по законам красоты. Это преобразование начинается с окружающих тебя вещей, с создания твоего мира, и от родного порога устремляется к миру больщих человеческих ценностей. Можно сказать, что все мы. Я желаю тебе приобретения новых знаний, увлекательных и интересных открытий в начале долгого пути познания искусства архитектуры и дизайна, чтобы в будущем сделать мир, в котором ты живешь, более добрым и человечным. Основы композиции в конструктивных искусствах Гармония, контраст и выразительность плоскостной композиции, или «Внесем порядок в хаос! » Прямые линии и организация пространства Цвет — элемент композиционного творчества Свободные формы: линии и тоновые пятна Глава 2. Буква — строка — текст Искусство шрифта Глава 3. Когда текст и изображение вместе От плоскостного изображения к объемному макету Взаимосвязь объектов в архитектурном макете Глава 2. Конструкция: часть и целое Здание как сочетание различных объемов. Понятие модуля Важнейшие архитектурные элементы здания Глава 3. Красота и целесообразность Вещь как сочетание объемов и образ времени Форма и материал Глава 4. Цвет в архитектуре и дизайне 13 15 23 25 Композиционные основы макетирования 33 в графическом дизайне Глава 4. В бескрайнем море книг и журналов Многообразие форм графического дизайна 41 В МИРЕ ВЕЩЕЙ И ЗДАНИЙ Художественный язык конструктивных искусств Глава 1. Город сквозь времена и страны Образы материальной культуры прошлого 91 Глава 2. Город сегодня и завтра Пути развития современной архитектуры 103 и дизайна Глава 3. Живое пространство города Город, микрорайон, улица Глава 4. Вещь в городе и дома Городской дизайн Интерьер и вещь в доме. Дизайн пространственно-вещной среды интерьера Глава 5. Природа и архитектура Организация архитектурно-ландшафтного пространства Глава 6. Замысел архитектурного проекта и его осуществление ЧЕЛОВЕК В ЗЕРКАЛЕ ДИЗАЙНА И АРХИТЕКТУРЫ Образ жизни и индивидуальное п роекти рова н ие Глава 1. Мой дом — мой образ жизни 111 117 120 127 133 137 Скажи мне, как ты живешь, и я скажу, какой у тебя дом Интерьер, который мы создаем 139 143 Пугало в огороде, или... Мода, культура и ты Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды Встречают по одежке 155 162 Автопортрет на каждый день 169 Моделируя себя — моделируешь мир 174 Содержание РХИТЕКТУРА И ДИЗАИН -КОНСТРУКТИВНЫЕ ИСКУССТВА в РЯДУ ПРОСТРАНСТВЕННЫХ ИСКУССТВ Введение шш ир, который создает человек Каждый из нас хочет хорошо выглядеть, модно одеваться, жить в удобном доме и красивом городе. Но не думайте, что для достижения этого нужны только деньги. Нужны культура, художественный вкус и знания. Эти знания о красоте и удобстве зданий и вещей, законы их созидания и составляют основу архитектуры и дизайна. АРХИТЕКТУРА — это искусство «сочинения» зданий и одновременно сами здания, окружающие нас. ДИЗАЙН — это искусство создания облика вещей, их формы, это многообразный мир вещей — от вилки и журнала до одежды и машин. Все сооружения, будь то заводы и вокзалы, дворцы и церкви или жилые дома, конструируются архитектором. Вещь, если присмотреться к ней, — тоже сконструированное «сооружение». Различаются лишь принципы их конструирования. Основу любой вещи или здания составляет какая-то конструкция, соединение объемных форм, выполненных из разных материалов. Поэтому мы можем объединить архитектуру и дизайн в единое понятие конструктивные искусства. Почему же этот предметный мир, созданный для выполнения, казалось бы, конкретных, практических задач защита человека от природных стихий и удобство его быта , мы относим к сфере искусства наряду с живописью или графикой? Потому что при взгляде на древний храм или современнейший мост через морской залив у нас захватывает дух не только от могущества технических возможностей человека, но и от совершенства пропорций и красоты форм. Они вызывают у нас художественные, эстетические переживания, как картина или рисунок. Архитектура и дизайн вместе с живописью, скульптурой и графикой составляют единую семью пространственных искусств. Картины, вещи и здания «живут» в пространстве. Однажды они были созданы раз и навсегда, их существование и восприятие не зависят от течения времени. Проходят годы, а они все те же, не меняют ни своих размеров, ни своего вида, когда бы и сколько бы мы ни рассматривали их. В отличие, например, от музыки и танца, которые меняются, развиваясь во времени, в постоянном чередовании звуков и движений. Их жизнь и восприятие ограничены временем их исполнения. Поэтому танец и музыка — это временные искусства, существующие во времени. Все пространственные искусства расширяют наше понимание и видение прекрасного. Но изобразительные искусства Деревья или здания не бывают красивы сами по себе, красота — не свойство реального мира. Реальность — лишь носитель красоты. А архитектура и дизайн нацелены на освоение внешнего мира, формирование и преображение окружающей среды в соответствии с этими идеалами. Изобразительные и конструктивные искусства связывает общность выразительных средств линия, цвет, плоскость, объем, ритм и Т. Однако, пользуясь одними и теми же средствами, эти искусства говорят на разных образных языках, и сам художественный образ рождается в них по-разному. В живописи и графике действительность, чувства и мысли художника выражаются прежде всего изобразительно, т. Глядя на них, мы воспринимаем образ, запечатленный художником. В архитектуре и дизайне образ возникает не потому, что здания или вещи что-то изображают, а благодаря сочетанию составляющих их объемов, гармонии пропорций. Выразительность форм рождает у человека чувство красоты и художественно-образные ассоциации, как и в музыке, не всегда поддающиеся выражению в словах. Утзон S девятый вал. В композиции расположение строк важнее их содержания. Только грамотно решив композиционную задачу, можно достичь наиболее полного решения информационных и образных задач. Буква сама по себе может быть изобразительным элементом или цветовым акцентом, организующим всю композицию. Шрифт таит в себе большие изобразительные возможности. Буква — своеобразная картина. Ее графический стиль зависит от характера и содержания текста. Часто буква играет роль эмблемы, графического обозначения фабрики или товара, фирмы или организации. Кто не знает светящуюся в ночи букву «М» — знак метрополитена или букву «С», заключенную в красно-белый ромбик, — эмблему клуба «Спартак»?! Буква может быть частью логотипа — слова, используемого в качестве фирменного знака. Логотип может быть только словесным или буквенным начертанием, но иногда в логотипе к слову добавляются элементы орнамента или абстрактно-графические символы. Определите отличия и графические особенности трех-четырех шрифтов из книг, журналов, газет, рекламных объявлений. Буква — изобразительный элемент композиции. Создайте композицию из прямоугольников, линий, круга и буквы, являющейся композиционной и цветовой доминантой. Изобразительно-композиционное превращение линии в строку. Буквы в строках должны вырастать из фона, а не располагаться на полосках, отделяющихся по цвету от фона. Фон всей композиции белый или черный; б создайте композицию, аналогичную предыдущей, но цвета. Цвет строк и других элементов должен гармонировать с добные работы лучше выполнять на компьютере. Создайте эскиз эмблемы или торговой марки, состоящий из одной максимум двух букв и символического изображения. При желании можно создать логотип, а также вырезать из ластика печатку-клеймо в виде фирменного знака, эмблемы или личной печати. Но- вее эти задания можно выполнить на компьютере при помощи любой программы с графическим инструментарием. Часть первая Глава 3 Когда текст и изображение вместе гт nonor\~it. Не могут быть одинаковыми характер шрифта и иллюстраций в учебнике и сборнике классических стихотворений или в политическом журнале и веселом журнале для детей. Самое большое место в информационном потоке, исключая рекламные издания и газеты, занимают журналы. В дизайне журналов большая роль принадлежит иллюстрации прежде всего фотографии. Фотография в журнале выступает и деталью, и фоном, и самостоятельной формой повествования — фоторепортажем. Без повода При макетировании разворота в журнале определяется соотношение масс текста, иллюстративного материала и пустот, зрительно выделяется смысловая доминанта. И в жизни проект любого издания не делается в одиночку. Это творческое сотрудничество разных дизайнеров. В своих проектах каждый из вас должен следовать единому композиционному замыслу и выбранному графическому стилю. Композиционные навыки, приобретенные в этой работе, помогут вам при создании стенгазеты, рефератов и компьютерных сайтов. Макет разворота делается на внутренней части согнутого пополам листа бумаги формата АЗ или А4. Очень хорошо использовать неяркую цветную бумагу Для макета переплета берется бумага поплотнее Графическов макетирование. Разделившись на группы 3-4 человека , выберите литературное произведение. Затем на конкурсной основе определите наилучший эскизный проект-замысел, в котором уже заданы стиль и компоновка книги. Каждый из участников группы должен выполнить 1-2 элемента книги обложка, титульный лист, развороты и Т. В соответствии с жанром книги подберите шрифт и элементы книжного оформления. Созданию любого элемента книги предшествует небольшой эскиз, в котором определяется его композиция. При работе над макетом используйте шрифты, вырезанные из ненужных изданий или набранные на компьютере. Буквы в макете должны «вырастать» из фона, не следует применять рисованные буквы. Сделанные развороты согнутые пополам листы склейте друг с другом внешними чистыми сторонами и вставьте в обложку — получится макет книги. В макете следует достичь целостности иллюстраций и текста, баланса масс, а также баланса цветовых пятен. Для фона разворотов предпочтительна не очень яркая цветная бумага. В заключение развороты и обложка склеиваются тем же способом в единую тетрадку, как и в книге. Выполняется одно из заданий на выбор. Оно может быть сделано как в технике коллажа, так и на компьютере. Часть пеовая 45 Il- художественный язык КОНСТРУКТИВНЫХ ИСКУССТВ «Буратино ужасно хотел есть. Он подбежал к очагу и сунул нос в кипящий на огне котелок. Но длинный нос Буратино проткнул насквозь котелок, потому что и красивый очаг, и огонь, и дым, и котелок были не настоящие, а нарисованы бедным Карло на куске старого холста». Вам смешно, а нам жалко Буратино. Он не понимал разницы между реальным предметом и его изображением. В чем же разница между ними? Если мы сравним любой предмет, будь то очаг, цветок или пирамида, с их изображением, то увидим, что предметы объемны и трехмерны т. Глубина пространства и объем предметов, их трехмерность на картине условны, иллюзорны и возникают благодаря особому способу изображения, который называется перспектива. Любое изображение так или иначе отражает реальность и рождено ею. Еще на заре своего развития зодчество породило особый вид графического изображения — ЧЕРТЕЖ. Чертеж можно рассматривать как изобразительно-шифрованную запись здания или вещи, содержащую всю информацию, необходимую для их создания. Зная язык чертежа, можно понять форму и размеры объекта, как он располагается в пространстве. По чертежам могут быть созданы как настоящие здания и вещи, так и их МАКЕТЫ, модели. Окружающий нас мир может быть отображен не только на плоскости, но и в макете. Объемно-пространственный макет условен в сравнении с натурой по размерам масштабу и материалам, из которых он выполнен. Вещь объемно, трехмерна, а ее изображение плоско, двухмерно Один U mom же предмет выглядит по-разному в зависимости от того, откуда мы на него смотрим. Поэтому цилиндр может изображаться то в виде круга, то в виде прямоугольника. Этот контурный рисунок — проекция предмета на плоскость Одна проекция предмета дает возможность фантазировать, по-разному читая чертеж, например прямоугольник можно представить как вид сверху чемодана, бассейна или здания Часть вторая 47 лава 1 Объект и пространство 48 Часть вторая у От плоскостного изображения к объемному макету Соразмерность и пропорциональность Если считать контур прямоугольника, нарисованный на бумаге, чертежом здания, его видом сверху, то кубик или параллелепипед, склеенный из полоски бумаги, можно считать его простейшим объемным макетом. Выклеивая макет плаката или журнального разворота, вы познакомились с плоскостным макетированием, а теперь перейдем к объемно-пространственному макетированию, т. Начнем с того, что взглянем на кубик. Большой он или маленький? Один скажет — большой, другой скажет — маленький. Почему такой разброс мнений? Потому что нет меры, не выбрано, с чем соотносить этот объем. Определение величины предмета возможно только в сравнении его с чем-то. Двухэтажный дом большой или нет? В сравнении с небоскребом — крошка, а для малыша, который стоит рядом с ним и смотрит снизу вверх, — громадина. Чертеж — это «перевод» объемно-трехмерного мира на язык плоскостной графики, но плоскостное изображение, в свою очередь, может быть переведено в трехмерное Первое и главное мерило всему в архитектуре и дизайне — человек. Композиционные упражнения, которые вы делали на плоскости, можно рассматривать как чертежи для создания макетов самых разных вещей и зданий Только сравнивая, можно судить о величине разных объектов Архитектурный чертеж слева U архитектурный макет вверху Часть вторая 49 Учет удобства существования человека — основа эргономического подхода в формировании пространства для работы и отдыха Соразмерность архитектурного пространства человеку определяется тем. Существуют исторически сложившиеся и биологически выработанные условия и нормы наибольшего соответствия вещной среды человеку. Эти нормы, сформулированные в науке, которая называется ЭРГОНОМИКА, активно используются в конструктивных искусствах. Оказывается, для нас важны и высота стола, за которым мы работаем, и объем нашей комнаты, и расстояние между домами на улице. Все это влияет на наше самочувствие и психику, и даже на здоровье будущего потомства. Наше впечатление от здания, ощущение его величины зависят от отношения его объема к пространству, в котором он находится, к зданиям, которые рядом с ним, и от соотношения его параметров, например, высоты к его ширине или глубине. Еще архитектор эпохи Возрождения Альберти указывал на необходимость определять соотношение высоты прстройки и ширины площади, на которой она находится. Один и тот же объем выглядит по-разному в зависимости от того, на какой площади он расположен. Поэтому, работая над первым простейшим пространственным макетом из одного «кубика» и листа бумаги, надо прежде всего решить композиционную задачу достижения СОРАЗМЕРНОСТИ сомасштабности объема здания и площади белого поля. Чертежом видом сверху этого макета может быть сделанная ранее композиция с черным прямоугольником, в котором заданы размеры поля, а также ширина и длина здания-кубика. Чтобы добиться баланса объема и пространства, надо найти такую высоту бумажного дома, при которой он был бы наиболее сомасштабен полю. Места поперечных сгибов определяются размерами ширины и длины прямоугольника на чертеже Для первых макетных упражнений достаточно небольшого листа бумаги желательно поплотнее и бумажной полоски. Лист будет служить макетным полем, а из полоски четыре раза согнутой можно сделать дом. На рисунке вы видите, как это делается. Получившееся на макете здание — лишь его условное обозначение, и поэтому оно может быть без крыши, Обратите внимание, что нужной высоты дома легче достичь, уменьшая, срезая бумажную заготовку, а не наращивая ее. Здания, как и люди, могут выглядеть высокими и стройными, низкорослыми и толстыми. Соотношение высоты, ширины и длины здания называется пропорцией. ПРОПОРЦИОНАЛЬНОСТЬ — важнейшее определение в архитектуре. Оно характеризует тектонику здания, т. От того, насколько гармонично сделаны здание или вещь, насколько пропорциональны, сомасшабны и ритмичны их формы, зависит не только их функциональная значимость, но и художественная ценность, красота. Внешний облик вещи или здания, их пропорции и тектоника формируют наше зрительное восприятие. Их силуэт, цвет U материал могут вызывать самые разные ощущения: легкости или тяжести, ясности или загадочности форм, рождая определенный образ гЛ Часть втоаая в этих ллокетох здания, различные по пропорциям, тем не менее сомасштабны друг другу U составляют единое композиционное целое В жизни здание не стоит одно в чистом поле, а «живет» среди других сооружений. Поэтому естественно создать макет, где будет уже 2-3 объема. Появление на поле еще одного объекта активно меняет всю композицию. Теперь нужно найти соразмерность объекта не только по отношению к площади поля, но и по отношению к другим объектам. Объемы в пространстве не должны подавлять друг друга и не должны быть случайно разбросаны по полю. Достичь гармонии можно, оперируя пропорциями параллелепипедов меняя высоту, ширину , отодвигая или приближая их друг к другу. Причем рассматривать их надо не по отдельности, а во взаимосвязи друг с другом, как части единого композиционного целого. Леонидова слева и работа ученика основаны на одних и тех же композиционных принципах Часть вторая Создавая макеты, мы обнаруживаем, что их динамическое равновесие достигается благодаря общим законам композиции: соподчинению элементов, членению на планы, выделению главного доминанты и т. Контраст объемов, противопоставление высокого низкому, тонкого широкому, ритмичность их расположения в пространстве рождают образность и выразительность всей композиции. В работах ребят вы видите, как решаются эти задачи в объемно-пространственных макетах. Формы зданий в ваших макетах могут быть столь же разнообразны, сколь различны по своему назначению реальные сооружения Соразмерность и пропорциональность объемов в пространстве. Создайте объемно-пространственный макет, решив задачу соразмерности объема дома и площади поля — территории. Формат поля нужно выбрать, а ширина и длина дома задаются размерами небольшого черного прямоугольника, который должен быть расположен не по центру листа. Возьмите полоску бумаги, согните ее по периметру прямоугольника и добейтесь соразмерности высоты дома с площадью поля. Склейте макет композиция фронтальная или глубинная. Создайте объемно-пространственную композицию из 2-3 объемов, решая задачу пропорциональности и соразмерности домов по отношению друг к другу и их сомасштабности площади поля. Заданными являются формат поля и один небольшой по объему дом, а для достижения гармонии с пространством заведомо требуется добавить еще 1-2 объема. Задача решается путем нахождения месторасположения и пропорций этих новых объемов. Создайте ритмически сбалансированную композицию из цилиндров и вертикалей разной высоты и диаметра путем противопоставления сгущенности и разреженности в их расположении, добейтесь динамического равновесия форм и пространства. Цилиндр можно сделать из полоски бумаги, а вертикаль — из палочки или трубочки. Для создания зрительного контраста в композицию может быть включен шар, соразмерный остальным элементам и пространству поля. Часть вторая Горизонтальные и вертикальные плоскости в реальности U на чертеже Взаимосвязь объектов в архитектурном макете Композиционная организация пространства Продолжим прочтение чертежей — плоскостных композиций, в которых кроме прямоугольников и пятен теперь есть прямые и произвольные линии. Определим, что существующее в реальности может быть обозначено на чертеже линиями. При взгляде сверху вниз так может выглядеть рельеф — перепады уровней природных поверхностей холмы, горы и архитектурных объектов ступени лестниц. Добавим к этому дороги, реки, озера, мосты, которые на чертеже и в макете обозначаются контурными очертаниями. Вертикальные плоскости стены, ограды и т. Поэтому в макете они будут условно обозначаться полосками, расположенными ребром, перпендикулярно к макетному полю. Располагая на плоскости определенным образом объемы, мы уже этим организуем пространство, но его членение и взаимосвязь объектов в макете может быть усилена введением в него стен, ступеней, оград, бордюров, углублений или возвышений ландшафта клумб, газонов и др. Разновысокие горизонтальные или вертикальные плоскости сами по себе могут быть элементами композиционного творчества. Используя лишь их и не прибегая к другим элементам, можно достичь гармонии и разнообразия в ритмической организации пространства. Полоски могут быть различными по профилю, и в композициях очертания их верхнего края дадут широкое поле для фантазии. Композиция макетов может быть самой разной: ориентированной на центр или разомкнутой, построенной по принципу сгущенности или разреженности масс, когда составляющие ее вертикальные плоскости стены идут по прямой или ломаной линии, гармонируя друг с другом или с иными элементами вертикалью, цилиндром, шаром. Ритм вертикалей, разница их высот, когда есть доминанта и второстепенные элементы, придают композиции образную выразительность. Если полоски поставлены ребром к горизонтальной плоскости, они могут обозначать ограды на улице или стены дома. Если же полоски приклеены к вертикальной плоскости, ими можно обозначить полки или стеллажи в квартире, а в макете дома это могут быть балконы, карнизы или пилястры плоские вертикальные выступы на стене Вид верхнего края полоски наклонный, волнистый и т. ТАЛЛИНН Удачное соединение и пересечение полосок придает динамику, выразительность и ритм всему макету Горизонтальные плоскости, располагаясь на разных уровнях, могут иметь прямолинейные очертания ступени и свободные очертания террасы. Упражнения с вертикальными и горизонтальными плоскостями позволяют перейти к более сложному макету, в котором решаются композиционные задачи объединения объемов домов и стен, ступеней, придающих усложненный рельеф макетному пространству. В представленных макетах решены задачи динамического равновесия и целостности всей композиции благодаря ритмической организации пространства. Мысленно проживая созданное вами пространство, вы сможете лучше ощутить соразмерность или громоздкость. Может показаться, что это просто игра с плоскостями. На самом деле это способ развития пространственной фантазии и воображения, лежащих в основе любой конструкторской деятельности человека. ЗАДАНИЕ Композиционная взаимосвязь объектов в макете. Создайте объемно-пространственный макет из 2-3 объемов домов , стоящих на разноуровневых горизонтальных плоскостях ступенях , и отдельных или пересекающихся вертикальных плоскостей стен. Расположением и формой этих элементов добейтесь целостности и динамического равновесия всей композиции. УЛИЦА В БАРСЕЛОНЕ Перед выполнением задания необходимо сделать ряд макетных упражнений на прочтение чертежей из прямых и свободных линий, воплощая их в вертикальные и горизонтальные плоскости по примеру приведенных здесь макетов. Часть вторая Глава 2 Конструкция: часть и целое 58 Часть вторая Здание как сочетание различных объемов. Понятие модуля в ваших макетах куб и параллелепипед изображают здание. Действительно, такие дома есть, и мы их часто видим вокруг, но это простейший вид архитектурной формы. Гораздо чаще встречаются постройки, имеющие более сложную композицию. Большинство сооружений отличает то, что по форме это не один объем, а соединение различных объемов. Какие это объемы и как они связаны в единое архитектурное целое, диктуется прежде всего назначением здания, его функцией. Создавая тот или иной объект, архитектор стремится так организовать его пространство, чтобы оно было наиболее удобно для предполагаемой в нем деятельности. Для этого он ищет такую форму здания, в которой максимально можно выразить его функцию. И красота сооружения во многом определяется точным выражением его функции. Само развитие жизни ведет к усложнению жилого пространства, изменению конструкций зданий и соответственно их облика. Разнообразные архитектурные формы не только дают человеку ббльшую комфортабельность, но и смотрятся интереснее. Почему, ежедневно проходя мимо одних зданий, не обращаешь на них никакого внимания, а другие радуют глаз и привлекают внимание? Потому что такие здания пластически более выразительны. Свет выявляет строго логичные или изысканно оригинальные сочетания объемов, усложнения и членения поверхностей, их фактуру и цвет. Пластическая выразительность здания достигается за счет большего композиционного разнообразия и гармонии форм. Сгибая полоску по предварительно сделанным легким надрезам, вы добьетесь усложнения формы. А разнообразия рельефа стены в макете можно достичь при помощи полоски бумаги, изображающей балконы, лоджии, карнизы, пилястры и др. Часть вторая Усложнишь форму здания можно за счет конструктивного соединения объемных форм. Внутри больших форм всегда можно найти более мелкие формы — детали, которые придают зрительное разнообразие всему облику здания. Форма становится более выразительной Усложнить форму стены, преодолеть ее однообразие и монотонность можно, придав ей рельеф. Глядя на здания и макеты, вы можете убедиться, что рельеф придает пластическую выразительность их поверхностям. Рельефность стены, ее членение создаются горизонталями балконов и лоджий, вертикалями наружных водостоков или шахт для лифта. Усложнить рельеф здания можно и при помощи декора — объемных или цветных форм, не имеющих функционального значения. Это лепные орнаменты, пилястры и др. Усложнение формы в пределах одной поверхности относят к фронтальной композиции. Любая часть здания должна соотноситься с его общим строем Деталь придает пластическую выразительность силуэту здания Часть втооая в архитектуре XIX в. В архитектуре XX в. Объемные элементы, соединенные по замыслу художника, определяют строение, т. Подобные образно-выразительные задачи вам предстоит решать и в ваших макетах. Если раньше вы определяли сомасштабность и соразмерность объекта по отношению к полю и другим объектам, то теперь нужно достичь гармонии в соотношении объемных частей одного объекта. Эти части должны быть соподчинены друг другу и составлять единое художественное и функциональное целое. Эти части могут быть достаточно крупными объемами или совсем мелкими деталями. Как фраза становится богаче от прилагательных и причастных оборотов, так и здание становится интереснее и выразительнее благодаря разнообразию форм, деталей. При этом красота здания или вещи зависит не от усложненности форм, а от их гармонии и единства стиля всех элементов. Разнообразие зданий может достигаться уникальностью и неповторимостью конструкций. Но сегодня в массовом типовом строительстве многообразие форм достигается не за счет создания единичных и неповторимых конструкций, а за счет оригинальности сочетания одинаковых, точнее единообразных элементов, которые называются модули. Используя модули многократно, по-разному соединяя их между собой, можно достичь неизмеримого богатства форм, в макетах из модулей решаются не только функционально-конструктивные задачи это гостиница или дворец молодежи, институт космоса и т. Часть вторая 63 Создание макетов из модулей можно сравнить с сооружением из кубиков или из деталей вроде детского «Конструктора» — прообраза всего конструирования. Кроме того, каждый макет имеет конкретное предназначение научный институт, телестудия, развлекательный центр или оригинальный жилой дом Разнообразие форм объекта и их композиционное усложнение. Усложняя рельеф плоских поверхностей здания, добейтесь их разнообразия во фронтальной композиции. Решите эту задачу, сделав углубления в основном объеме и добавив методом примыкания простейшие параллелепипеды выклеив их из бумажных полосок. Определите возможное функциональное назначение конструкции больница, торговый или технический центр и т. Соединение объемных форм в единое архитектурное сооружение. Добейтесь усложнения формы здания в объемно-глубинной композиции. Способы сочетания объемов могут быть разными, например, когда одна форма как бы пронзает, захватывает или обтекает другую. В работе можно использовать все многообразие объемных форм: цилиндры, конусы, многогранники, шары и др, для их создания также используйте бумажную полоску. Модуль как основа эстетической цельности в конструкции. Создайте оригинальное здание, исходя из 3-4 модулей, одинаковых по величине или подобных друг другу по пропорциям. Решите эту задачу в объемно-глубинной композиции. Они различны по видам и материалам, из которых созданы. Но во всех зданиях можно выделить важнейшие конструктивные элементы, назначение которых одинаково во все времена. Основу конструкции дома составляют вертикальные части, несущие всю тяжесть сооружения — это опоры, столбы, колонны. Иногда роль опор выполняют стены. На вертикалях покоятся горизонтальные части конструкции здания — балки и перекрытия, а также первоэлемент дома — крыша. Сверху перекрытие выполняет роль потолка, снизу — пола. Соединение разных этажей, переход с одного уровня на другой осуществляется благодаря сходам — лестницам. По современной строительной технологии сперва возводится каркас здания, а затем он «одевается» в стены. После этого внешне дом выглядит, как объем, представляющий собой чередование поверхностей и проемов в них. ВВЕРХУ; простейшая конфигурация здания в плане прямоугольник — это когда функцию опор для кровли U перекрытий выполняют стены 3 Июбразительное нскусство 7-8 кл Часть вторая 65 2 ПОРТАЛ СОБОРА В ШАРТРЕ. Франция Не перечислить многообразия конструкций и форм перекрытий от простейших одно- или двухскатных крыш, до сложнейших сводов и куполов. Купола украшали дворцы и храмы в разных странах мира, придавая им интересный и выразительный силуэт. В современных постройках сводчатые перекрытия применяются в спортивных сооружениях, цирках, вокзалах, крытых рынках и др. Основу современных сводчатых перекрытий составляет металлоконструкция. Дом невозможен без окон и дверей. Даже если здание — секретный завод или усыпальница фараона, оно имеет проемы для света и воздуха, входа и выхода. Их архитектоника претерпела в течение веков стилевые и даже функциональные изменения. Так, двери со временем преобразились из дубовых крепостных ворот замка с тяжеленными засовами в автоматически раздвигающиеся при нашем появлении прозрачные двери магазинов и офисов. Венеция Архитектурно-декоративное решение главного входа в здание — портала зримо передает стиль эпохи помимо наружных дверей существует множество иного типа дверей внутри пространства дома Часть вторая Изобретение новых выбов стекла, полимеров преобразило не только архитектонику окна, но и весь облик современного здания. Его стены бывают часто похожи на одно громадное «окно», отражающее небо, плывущие облака и город t 'С шт Не менее интересна и удивительна конструктивная и стилевая эволюция окон разных стран и времен. В стремлении дать больше света современные архитекторы превратили подслеповатое оконце избушки в широкие полосы окон и целые окна-стены. Но какого бы вида ни были окна, они являются важным архитектурным элементом, не существующим вне стиля здания. В конструкции дома для жизни человека важны не только главные архитектурные элементы, но и такие, как лестницы, балконы, лоджии и др. Эти части здания не только создают дополнительные удобства, но украшают и определяют композиционное решение его пространства и фасада. Они чрезвычайно многообразны по своему назначению и конструкции. Мы можем видеть лестницы снаружи и внутри здания, при входе в три ступеньки и в виде маршей с этажа на этаж. Иногда для компактности лестницы делают винтовыми. В XX веке появились движущиеся лестницы — эскалаторы и ставшие такими привычными лифты. Более того, каркас своей конструкцией уже задает параметры внутреннего пространства здания Проектирование настоящего здания требует больших профессиональных знаний, поэтому лучше сосредоточиться на создании фантазийных проектов. Тем более, в основе строения любого здания — его архитектонике лежат одни и те же композиционные законы, вне зависимости от того, фантазийный он или реальный. К тому же современная строительная техника может превратить в реальность даже самый фантазийный проект. Если в практике это разделение пространства планируется до строительства, исходя из функций этих помещений, то в макетных упражнениях можно сначала сконструировать конфигурацию стен, а потом придумать их функциональное назначение Общее решение здания всегда богаче конструкции его каркаса благодаря разным архитектурным элементам: лоджиям U балконом, пилястрам и аркам, и даже форме водосточных труб 68 Часть вторая в макетах учащихся конструкция здания создается из композиционно уравновешенных вертикалей и горизонтальных плоскостей. Диапазон работ — от простейших макетов из опор и перекрытий до сложных макетов. Нарисуйте схематичный чертеж-набросок дома, из которого станет ясно, сколько будет опор и какого они будут размера, на какой высоте будут располагаться перекрытия и т. На плотной бумаге расчертите места опор, заготовьте уголки вертикалей опор, прямоугольники перекрытий, полоски сходов-лестниц и приступайте к макетированию. Создайте оригинальную конструкцию фантазийного объекта из стен, проемов и крыш. В конструкцию могут быть введены арки и различные приемы усложнения рельефа стен. Композиция должна четко читаться по планам и иметь вертикальную доминанту. Подобно зданию она строится. В любой вещи, вне зависимости от ее назначения, можно выявить конструкцию, или структуру, и обнаружить взаимное сочетание объемов. Многообразие этих объемов бесконечно. Иногда их можно свести к простейшим геометрическим телам, как, например, в конструкции кувшина, флакона или видеокамеры. Но порой это очень сложные формы: каплевидные, сферические, изогнутые, перетекающие из одной в другую. Во многих вещах даже сложно определить с первого взгляда, формы каких тел лежат в основе их конструкции. Форма вещи не случайна. Наилучшая форма — это результат наиболее полного выражения сути вещи, ее функции. Материал, цвет, конструкция вещи должны в максимальной степени соответствовать ее эффективности в работе. Исходя из этого и лейка, и чайник сконструированы так, чтобы с наибольшим удобством из носика текла вода. Пример усложненного сочетания форм в конструкции вещи Часть вторая в форме современных вещей дизайнеры стремятся эстетически воплотить их функцию. В идеале вещь должна быть полезной, удобной и красивой. Можно сказать, что не бывает бесполезных вещей даже если это безделицы, то и у них тоже есть предназначение, пусть и шуточное. Вещь всегда утилитарна, т. Когда исчезает дело, для выполнения которого предназначена вещь, исчезает и отмирает она сама. Так исчезли, например, примусы и конки, шарманки и граммофон. Зато родились неведомые в прошлом компьютеры и ракеты, ретрансляторы и подлодки. В вещи воедино слито художественное и утилитарное, красота и польза. Красота не существует сама по себе, отдельно от предмета или как некая внешняя «оформительская» добавка, а является наиболее полным и точным выражением предназначения вещи, ее функции. Например, форма самолета изменялась в соответствии со стремлением достичь наибольшей скорости. Каждая новая модель приобретала более обтекаемые, пластически выразительные формы, становясь все более скоростной. Красота явилась художественным воплощением сути полета. Эволюция формы самолета предстает как наиболее полное соответствие развитию его летных качеств Часть вторая Каждое новое поколение художников, стремясь сделать вещь наиболее красивой, пытается достичь идеала. Таким идеалом в дизайне можно считать наиболее полное соответствие формы предмета и цели, его породившей и в нем воплощенной. Конечно, красота вещи во многом предопределяется тем, с какой полнотой в ней выявляется ее функция. Но в то же время, эта взаимосвязь не абсолютна. Нам часто нравятся вещи, не очень-то отвечающие требованиям функциональности, и оказывается, что художественные качества вещи для нас важнее, чем ее практическая значимость. Это происходит потому, что красота может обладать самостоятельной ценностью. Со временем практическая эффективность вещи часто уменьшается например, самовар, сабля или граммофон , а ее художественная ценность как предмета искусства возрастает. Кроме того, вещь значима для нас как отпечаток времени, отражение нашей жизни. Глядя на какую-нибудь вещь, мы часто вспоминаем связанные с ней события. Непостижимым образом вещь вбирает в себя дух своего хозяина, места, в котором находится. В вещи живет память и образ времени. Вещь — материальный отпечаток эпохи. Инсталляция — это не вид дизайна, не способ создания какой-нибудь вещи, а произведение пластического искусства. Это композиция из реальных предметов и вещей, расположенных на плоскости или в пространстве. Образ действительности в инсталляции не предстает в виде изображения пейзажа или портрета , а рождается благодаря ассоциативно-образному представлению, возникающему от составляющих ее предметов. Включенные в инсталляцию предмет или вещь в сочетании с другими предметами или вещами приобретают художественный смысл, некую символичность. Милая бабушка Бумажные цветы, как с первомайской демонстрации, мячик на резинке — забавная детская игрушка и старые фотографии в своем сочетании рождают образ праздников маминого детства Один и тот же предмет в сочетании с разными объектами рождает иной образ Образный язык инсталляции — это уподобление и сравнение, т. Таким символом может быть часть предмета, его деталь. Деталь, заменяя целое, метафорически рождает его образ. Очень важно название инсталляции. Оно расширяет смысл композиции, задает определенный ракурс восприятия. Это касается принципов и логики соединения ее элементов. Только когда в инсталляции предметы не однотипны, а контрастны, в их сопоставлении, столкновении рождается образ, метафора, символ, аллегория. Сделайте схематическую зарисовку вещи с натуры или фотографии , в которой были бы выявлены составляющие ее геометрические формы. Тема выбирается самостоятельно или предлагается учителем. Примерные темы инсталляций: а портрет человека «Ви-тек-сластена», «Воспоминание о моей бабушке», «Катенька, я тебя люблю! », «Веселые кошечки тети Клавы» : б портрет времени, события «Демонстрация», «Воспоминания об Афгане», «Школьный завтрак», «Ах, какое славное лето! » ; в портрет места действия «Дом моего дедушки», «Дворы нашего детства», «Москва майская». Серебряный век Работа требует дополнительной домашней подготовки: необходимо продумать замысел, подобрать вещи, материалы, из которых работа будет создана. Инсталляция может быть выклеена на плоскости или закреплена деревянной рамкой в пространстве. Предназначение вещи во многом определяет материал, из которого она сделана. На мгновение представьте, что вещи сохраняют ту же форму, но меняются материалами: ваза из шерсти, а носки из стекла. Смогут ли они выполнять свое предназначение? Таким образом, получается, что функция вещи влияет не только на ее форму, но и на выбор материала, из которого эта форма создается. Дизайн — искусство и порождение промышленного века. Он зависит от развития науки и техники, которые дают дизайнеру и архитектору материалы для их творчества. В современных конструктивных искусствах это стальной прокат и железобетон, алюминиевые сплавы и полимеры, новые модификации светопрозрачных материалов и синтетических красителей. Даже традиционное дерево, благодаря новым технологиям обработки клееная древесина , позволяет создавать немыслимые прежде конструкции вещей и зданий. Оппенгейм Если материал выбран без учета функции вещи. Например, стул сперва был из дерева, и это определяло его форму: прямолинейность очертаний, жестковатость и грубоватость конструкции. С появлением металлов, а затем пластмасс форма стула приобрела пластичность. То же и в архитектуре: мосты сперва были деревянные, и это диктовало соответствующие конструкцию и форму; потом кирпич позволил усложнить и разнообразить форму; а появление железобетона сделало реальностью самые сложные конструкции например, подвесные. Появление новых материалов меняет устоявшееся понимание тектоники зданий и традиционные подходы к формообразованию вещей. Появляется возможность создавать новые, невиданные раньше конструкции, оригинальные формы. Пример эволюции формы и стиля в зависимости от появления новых технологий и материалов Не только форма определяет материал, но и выбор материала определяет форму вещи, диктует ее построение и конструкцию 78 Часть вторая Велик спектр применения новых материалов: от гнутых ножек стула до большепролетных мостов и несущих конструкций высотных зданий; от пластиковой посуды до пластиковых корпусов автомобилей: от синтетических мехов до огнеупорных полимеров. Так, технические достижения дали художнику совершенно новые возможности в создании форм, раздвинули наше понимание красоты и образности в конструктивных искусствах. Возникновение новых материалов меняло и сам процесс изготовления вещей и строительства зданий: вместо деревянных срубов появилась кирпичная кладка, затем ее сменила сборка домов из уже готовых плит и панелей. А уже возникают непривычные нашему сознанию пневматические и воздухоопорные надувные строительные конструкции. Все это последствия закона взаимосоответствия формы и материала. Меняется материал, и меняются способы работы с ним. Современные материалы позволяют менять даже веками сложившиеся функции орхитектурных элементов. Так стена, традиционно имевшая смысл разделяющей преграды между внешним миром U внутренним пространством дома, сделанная из прозрачных стекло-пластических масс, а не из кирпича или бетона, стала зрительно соединять, а не разделять оба эти пространства I Часть вторая 79 Однако фантазия и воображение художника подпитываются не только новизной материалов, но и новым, более пристальным взглядом на природу. Более глубокое понимание ее «архитектуры», закономерностей ее «строений» стало благодатной почвой для возникновения неожиданных конструктивных идей в архитектуре, порожденных анализом природных форм — бионикой. Художник всматривается в мир природы, и ему открывается не хаос, а скрытый доселе порядок, поушиня, илишка, муравейники, пчелиные соты, гнезда, хижины бобров и т. Осознав свойства материалов, вы можете, подобно дизайнерам, сконструировать предметы интерьера или повседневного обихода, которые могут найти применение в реальной жизни или иметь ценность просто благодаря своему неожиданному и интересному конструктивно-художественному решению. Не богатство материала, а острота художественного видения и конструктивное мышление являются решающим фактором дизайнерского творчества. Создайте план-проект «ДОМ МОЕЙ МЕЧТЫ»: а конспект-«проектное задание» с обоснованием планировки собственного дома «Что, где и как должно быть в моем доме» письменная работа в свободной форме. В конспекте кратко определите следующие позиции: - тип и назначение дома и его отдельных частей комнат, помещений , строений на окружающей его территории: - месторасположение дома привязка к конкретному месту: например, в Москве на улице Арбат, на побережье Черного моря возле Сочи или в долине реки Чусовой меж Уральских гор ; - состав и количество проживающих в доме людей и возможных гостей; б графический поэтажный план дома или квартиры технический рисунок или чертежная схема с подписями-комментариями. На примере плана объясните устно или письменно логику организации и членения пространства в расположении и функциональной взаимосвязи помещений и строений; в набросок внешнего вида дома и прилегающей территории вариант: рисунок, вклеенный в выбранный вами пейзаж. По желанию дом может быть выполнен в макете. Попробуем применить эти знания с учетом реальных условий нашей жизни. В небольшой квартире не может осуществляться установка; «каждому виду деятельности или члену семьи — отдельное помещение». Вместо принципа: «одна комната — одна функция» действует принцип «одна комната — для нескольких функций». Поэтому важно научиться создавать многофункциональное помещение, т. Такие места называются функциональными зонами. Объединяемые в пространстве одной комнаты виды деятельности должны быть совместимы. Нелогично, например, соединение шумной детской и требующего тищины кабинета или спальни и кухни. Варианты организации пространства многофункционального назначения. Одна комната — много функций Перед нами пример удачного разделения жилого пространства на зоны для различных видов деятельности с учетом их совместимости. Формируя пространство, следует помнить, что обычно мы занимаемся, принимаем гостей, спим не одновременно. Конечно, при помощи расстановки мебели, окраски стен, размещения вещей. Но прежде всего нужно предварительно спланировать, где, когда и какие действия будут осуществляться в квартире. От этого зависит: где ставить кровать, а где — стол, а где лучше оставить свободное место. Существуют основные принципы организации пространства квартиры: — использование одной и той же комнаты в разных целях в течение дня; — трансформируемость объектов интерьера: — экономичное использование площади, компактность. Удобство, комфорт и красота — цели, которые должны быть достигнуты в результате вашей планировки. В дизайне современного интерьера предпочтение отдается обилию света и свободного пространства, а не загруженности комнаты разными вещами и мебелью. Поэтому из-за экономии места мебель размещают компактно, чтобы высвободить наибольшую площадь. Меблировка комнаты — не просто бездумная расстановка: стол — посередке, остальное — по стенкам, а действенное средство организации пространства. Как одно и то же пространство может поочередно использоваться в разных целях, так ы мебель, например, один и тот же стол, в разное время может служить для разных дел. Кроме того, вещь может разделять зоны. Так, стеллаж не только работает по своему прямому назначению, но и служит границей между гостиной U кабинетом. В делении пространства комнаты можно использовать ширмы и занавески, декоративные украшения и растения. Освещение также играет роль в формировании пространства например, торшер или бра организуют зону отдыха, а настольная лампа локализует рабочую среду Чаще всего вещь — не «случайный гость» в интерьере, а «хозяин», диктующий происходящее в той или иной части комнаты. Например, кровать, компьютер или телевизор — главные «действующие лица», которые определяют назначение конкретного пространства. Часть четвертая Цвет помещения прежде всего стен также формирует пространство, определяет его восприятие. Благодаря цветовому решению пространство одного и того же интерьера может вызывать ощущение его «расширения» или его «замкнутости», восприниматься как строгое или веселое. Цвет влияет на настроение и эмоциональ-ную атмосферу дома. При его помощи могут выделяться функциональные зоны. При создании обстановки квартиры чаще всего приобретают мебель одного стиля — гарнитур. Но ансамбль может быть создан и из разнородных по стилю вещей: столов, стульев, казалось бы собранных «с бору по сосенке», если при этом возникает ощущение единого художественного целого. Оно достигается благодаря сочетанию их форм, фактур и цвета. Художественно значимая старина — антиквариат — ценна своей красотой. А просто старые вещи ценны и интересны памятью прошлого, которое они хранят в себе. Самые простые вещи: самовар, казалось бы, немодные настенные часы с боем, дедушкин фронтовой бинокль или старая-престарая фотография, своей уникальностью часто преображают даже обычную комнату. Став частью интерьера, такая вещь привлекает внимание, контрастно выделяясь на общем фоне. Она преобразует обыденную среду дома, создавая присущее только ей «лицо» и атмосферу. Так жилище превращается в твой дом. Если вам нравится развешивать на стенах своей комнаты плакаты и фотографии, то, умело скомпоновав их, вы можете получить по-настоящему красивый, выразительный коллаж. А если на фоне коллажа разместить памятные или даже обычные вещи коллекцию минералов, гитару, цветок или боксерские перчатки , они, подобно инсталляции, помогут комнате приобрести интересный и запоминающийся вид. Сумев компактно и грамотно организовать небольшое пространство гд где будет место и компьютеру, U тренажеру, и собаке, в будущем вы сможете воплотить в жизнь куда более масштабные дизайнерские проекты необходимость многоцелевого использования жилой среды вызвала появление новых типов мебели — динамичных и трансформируемых, т. Например, сборная мебель, которая может компоноваться из одних и тех же элементов, для разных целей и на любой вкус. В небольшом пространстве также удобна и практична складная, откидная и встроенная мебель шкаф, кресло, кровать один U тот же интерьер может производить различное впечатление в зависимости от того, в какой цветовой гамме он решен. Часть четвертая 145 На этих учебных эскизах и макетах видно, как в зависимости от цветового решения помещения по-разному воспринимается его пространство, осуществляется деление на функциональные зоны ЗАДАНИЯ Проект организации многофункционального пространства и вещной среды жилой комнаты. Спланируйте пространство квартиры и расставьте в ней мебель с целью создания функциональных зон. Проект выполняется в виде чертежно-схематической планировки вид сверху в масштабе с подписями-комментариями или в виде гра-фически-живописной зарисовки в перспективе по выбору. Сделайте макет-развертку комнаты, в которой объединены две или более функции например, столовая и кухня; гостиная, кабинет и спальня. Проект предполагает создание развертки комнаты и сомасштабное планирование расстановки вещей и мебели. При этом должна быть решена задача деления пространства комнаты при помощи цвета. Разграничение зон может поддерживаться расстановкой мебели. Мебель изображается схематически: объемно или плоскостным силуэтом, вырезанным по контуру. Создайте образ своей комнаты в технике фотоколлажа, основываясь на законах композиции условно-плоскостного изображения плановость, смысловая значимость изображения, ритмическое расположение и др. » или «Ты наконец прополешь клубнику? » — тихое проклятие дачи с ее прополкой и поливкой. А может и радость? Радость от посаженного тобой деревца или взращенного цветка, когда ты видишь, как появляется росток и расцветает бутон. И тогда становится понятно, почему тысячи людей с удовольствием копаются в своем саду. Это врожденная тяга к природе человека, зажатого среди железобетона и машин, лишенного чистого воздуха, шири полей и зеркальной глади озер. Поэтому так важен человеку кусочек земли вокруг его дома, то, что на нем происходит и как он выглядит. Дом и земля вокруг него составляют единое жизненное пространство. В этом пространстве земля может быть местом отдыха, садом, т. Пример такого отношения к земле — фруктовые сады в сельских хозяйствах, для сельских жителей это место работы и средство получения наибольшего урожая. Приусадебный участок может быть единым и функциональным целым. Конечно, в дачном саду могут быть и яблони, и вишни, и смородина, а также огород, но, прежде всего, трава, цветы и просто деревья — среда для отдыха. Б идеале участок — это сбалансированное использование его во многих целях. Но сосредоточим внимание на устройстве сада, применив при этом знания основ ландшафтно-парковой архитектуры и садового дизайна. В дачных садах могут органично воплощаться элементы уже знакомых вам садово-парковых школ: французской с ее четкой организацией аллей и клумб подобно паркам Петербурга или Версаля, английской со свободной планировкой и максимальным сохранением естественного природного ландшафта. Беседки и скамейки могут решаться в стиле русской усадьбы. А в дизайне водоема и журчащих по камням струй ощущаются традиции ландшафтного искусства Востока. План может быть в виде проектной зарисовки, эскиза будущего сада или его схематического чертежа вид сверху. Обычно план выполняется предельно просто, но с соблюдением масштаба и с привязкой к определенной местности это может быть реальный или фантазийный дизайн территории вокруг вашей дачи. В сделанных вашими сверстниками проектах видно, как могут быть использованы разные приемы садового дизайна в соединении с природными условиями конкретного участка, создающими его индивидуальный стиль. В проектах закладывается членение сада на отдельные зоны детская площадка, розарий, солярий и Т. Они разделяются не только оградами, но и при помощи перепадов рельефа, вьющихся кустарников или аллей. Проект, выполненный в макете с помощью природных материалов, дает возможность с наибольшей полнотой ощутить замысел дизайнера. Различные виды ученических проектов садового участка или его части : планировка, рисунок, коллаж, макет При создании и сада, и клумбы все правила композиции гармония, ритм, единство части и целого и другие действуют точно так же, как и при организации пространства интерьера. Старайтесь не подминать природу под ваш план, каким бы совершенным он вам ни казался, а идти от реальности, учитывая особенности местности: пригорки, старые корневища и пни, используя их как элементы дизайна вашего садового участка. Постройки могут контрастировать с природой, а могут вписываться в окружающую среду. Дизайн сада включает в себя планировку участка, использование дикорастущих растений и деревьев в сочетании с садовой скульптурой или искусственными водоемами. В среду лужаек и газонов, тропинок и аллей естественно вписывается садовая мебель — шезлонги, гамаки, скамейки и кресла. Какими бы разными ни были композиционные решения вашего сада, их цель одна — выявить красоту и неповторимость природы. Дизайн садового участка включает в себя естественно-природные элементы; деревья, кусты, старые корневища и пни, валуны и специально созданные элементы; клумбы, газоны, скульптуры, садовую мебель, шезлонги, кресла-качалки, гамаки, тенты, а также перголы, беседки. В городе он разводит цветы в горшках, ставит букеты в вазы, засушивает их. Цветок — может быть единственное, что сближает всех нас в понимании и ощущении прекрасного. Цветы — источник поэзии и спутник любви. Букет для мамы или любимой ценен не количеством цветов или их дороговизной, а любовным движением сердца. Полевую ромашку или веточку с первыми распустившимися листиками, роли не играет, главное — дарите'. Цветок, любая травинка и даже просто мох красивы сами по себе, но в определенных сочетаниях друг с другом они приобретают еще большее великолепие и поэтичность. Поэтому из глубины веков идет тяга разных народов к составлению букетов, плетению венков и созданию всяческих украшений из цветов. Сегодня произведения из цветов относят к специфической сфере дизайна, называемой фитодизайн. ФИТОДИЗАЙН — это композиции не только из цветов живых и высушенных, но и из веток и различных природных материалов: коры, мха, шишек, раковинок, камней и т. Букеты в вазах, цветы в горшках или даже засушенные цветы и травы присутствуют в нашей жизни как воспоминание о лете или живое дыхание природы Часть четвертая Пример этяпности создания фитокомпозиции В фитодизайне применяются общие композиционние принципы, только не с геометрическими фигурами или бездушными объемами, а с живыми растениями. Здесь больше, чем где-либо в дизайне и архитектуре, композиция соединяется с поэзией и философией. Руководствуясь чувством красоты, гармонии и контраста в подборе цветов, вы добьетесь неповторимости их сочетаний по колориту, форме и фактуре в живом произведении. Сам процесс создания композиции из цветов называется аранжировкой. Искусство аранжировки относится не только к букетам, но и цветам, растущим в саду. И там и тут важно достичь ритмичности и скульптурности форм, чтобы одновременно был выражен цветовой акцент и при этом сохранялась красочная целостность всей композиции. Наиболее глубокие правила аранжировки существуют в японской художественной культуре икебаны в переводе — «цветы, наделенные жизнью». В японском искусстве вся природа — и деревья, и камни, и в особенности цветы — объект не только эстетического наслаждения, но прежде всего религиозно-философского созерцания. Через природу, рождающую мысль о мимолетности красоты, о бренности всего сущего, человек осознает себя «Печаль вещей» — вот дословный перевод этого ощущения. Искусство икебаны — не просто вид фитодизайна, а определенный знаковый язык символов, как жесты в японском театре «Кабуки» или цветовой строй в иконе. Фитокомпозиции букеты, корзины, венки бывают самого разного типа и назначения. Они могут украшать служебные и общественные помещения: декорировать стены, висеть в кашпо и стоять в вазах, быть в виде клумбовых композиций, соединяясь с ландшафтно-парковым дизайном. И в простейших работах учащихся, и в сложных композициях художников-аранжировщиков цветок предстает как частица вечной красоты природы, лишь выявленная мастерством дизайнера. Рассмотрим несколько композиционных схем аранжировки: - организация пространственного решения исходя из цветовой гармонии или контраста при сопоставлении различных растительных форм и фактур; - организация двухмерного цветового декора в различной ритмике; - организация конструктивной фитокомпозиции в центровой, симметричной компоновке U динамическом равновесии Ритмическое и цветовое единство в европейской аранжировке композиционно достигается непосредственно при создании букета. А в икебане форма, расположение, цветовая гамма и сам подбор растений подчиняются традиционно сложившимся схемам. В их композиции содержится определенный смысл, например: признание в любви, поздравление, предупреждение и т. Часть четвертая Колористическое решение большинства фитокомпозиций строится на сближенности или контрастности цветов, а форма букета компонуется по принципам динамического равновесия В этих оригинальных работах достигнут композиционный баланс природных элементов; цветков, веточек, мха, самого сосуда Пример прироон фитокомпозиции из разнообразных природно-растительных форм и фактур с цветовым акцентом доминантой ЗАДАНИЯ Дизайн-проект территории приусадебного участка. Сделайте чертежно-схематическую планировку вид сверху, в масштабах, соответствующих реальности и с пояснительными указаниями садово-хозяйственной или садово-парковой территории аллеи, газоны, садово-парковые постройки и др. Сделайте одно из предлагаемых заданий; а макет фрагмента сада спланированного в задании 1 , включающий элементы ландшафтного дизайна; деревья, аллеи, кустарники, беседки, ограды, камни, водоемы, фонтаны и т. В макете можно применить природные материалы, имитирующие деревья, траву и др. Выполнение аранжировки растений, цветов и природных материалов исходя из принципов композиции соотношение цвета и объема в пространстве. Задания а и б могут выполняться в привязке как к конкретной по фото , так и воображаемой местности. Задания 1 и 2-а могут быть выполнены на компьютере с использованием архитектурных и ландшафтных дизайнерских программ. Часть четвертая лава 2 Мода, культура и ты 154 Часть четвертая I Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды Костюм, платье, туалет, гардероб — разные обозначения одного и того же понятия — «одежда». В широком смысле в это понятие включается и обувь, и головные уборы и сопутствующие детали костюма платки, перчатки, веера, украшения, очки, зонты и пр. Нам одежда интересна как явление конструктивных искусств. Ведь костюм — это объемная конструкция, которая создается исходя из пропорций и размеров конкретного человека. Можно сказать, что костюм — это «дом», который человек носит на себе. И своеобразие этого «дома» зависит от различий и индивидуальности наших фигур. Современное искусство ДИЗАЙНА ОДЕЖДЫ — самостоятельная и весьма специфическая область дизайна. Она — продолжение многовековой истории портняжного и швейного ремесла, вобравшей в себя тайны и способы моделирования, пошива и декорирования одежды. На этом пути совершались открытия, менявшие весь вид одежды. Например, нитки и иголка — революция в деле соединения тканей, подобная изобретению колеса. Новостью в свое время были пуговица и петли, а затем застежка-молния, швейная машинка. I все виды одежды — начиняя от предельно простых накладных форм, т. Затем на их основе делаются чертежи отдельных частей костюма в натуральную величину или в масштабе — выкройки именно выкройки позволяют массово тиражировать любые модели. Потом по выкройкам материя кроится режется , вырезанные части сшиваются, и получается, например, платье или пиджак Одежда прошла долгий путь развития, она — творение эпох и одновременно рассказ о них. Это только в глубокой древности ее единственным назначением было укрыть наготу или согреться в шкуре. Современный человек предъявляет множество требований к одежде. Сейчас для людей важно, что одеть, как это выглядит и модно ли это. Может ли мода пониматься как эталон красоты данной эпохи? Значит ли что модное — это наиболее красивое? Нет, мода — не синоним красоты. В ней преломляются социальные и промышленные интересы, большой бизнес и лишь затем искусство. Именно рынок и громадная прибыль, а не прекрасное, в первую очередь, диктует движение и смену моды. У Длинный U прямой силуэт у женщин и спортивный стиль мужского костюма 1920-х гг. Взгляните на модные костюмы и платья разных лет. То широкие, то узкие, то опять широкие. Круговерть и постоянное непостоянство. В этом потаенный смысл моды: она — механизм создания все новых и новых потребностей, зачастую фальшивых, не порожденных жизненной необходимостью и красотой. Одежда будто живет в двух мирах: в виртуально-экранном и в реально-повседневном мире шумных улиц, автобусов, школ и институтов. Поэтому в дизайне современной одежды не случайно различаются два ее вида: массовая изготовленная во множестве экземпляров по стандартным размерам и эксклюзивная исключительная, штучная, в единственном экземпляре. Одна одежда исходит из принципов естественности и практичности, красоты и удобства, другая — из принципов стильной утонченности или шокирующей грубости, демонстрирующих богатство ее обладателей. Но непреодолимой границы между ними нет: массовая мода быстро осваивает находки и достижения высокой моды, делая их достоянием многих. Современная одежда — это причудливая смесь изысканно-стильных утонченных платьев, деловых костюмов и джинсов. В нынешнем обществе вкусы, культура определяют наш облик больше, чем в прежние времена принадлежность к какому-либо сословию. Каждая социальная группа дворянство, духовенство, купечество и др. Во все времена люди предъявляли множество требований к одежде, причем с самых разных позиций, потому что менялись вкусы, пристрастия, понимание красоты и приличия. Поэтому единственно неизменным оценочным мерилом в одежде можно рассматривать законы композиции. Какие бы новые платья ни создавались, все они или воплощают их, или спорят с ними. Первый принцип — гармония костюма с телом, когда все формы и детали одежды соразмерны пропорциям тела. Второй принцип — контраст костюма с телом, когда формы костюма нелогичны и сознательно или случайно противоречат естественности пластики и строения человеческой фигуры. Силуэт — это обобщенное изображение формы костюма. В изменениях силуэта женского платья различных эпох особенно хорошо прослеживаются формы костюма, естественные, соответствующие фигуре, и нарочито вычурные, искажающие пластическую логику тела, зато продиктованные текущей модой. Как бы разнообразны ни были конструкции костюмов, их зрительное восприятие в принципе сводится к простейшим формам треугольнику, овалу, квадрату и т. В одежде выразительность ее формы ощущается благодаря подвижности, изменчивости линий, очерчивающих силуэт. Впечатление от платья во многом зависит также от его фасона. Фасон — это характер формы и расположения деталей костюма по отношению ко всему силуэту. Проектируя костюм, дизайнеры уже в эскизе сочетанием объемов, цвета и фактур придают неповторимость платьям и пиджакам, курткам и блузкам. Поэтому один и тот же человек может выглядеть совершенно по-разному в зависимости от того, во что он одет. В дизайне одежды, может быть, более, чем где-либо, проступают общие закономерности конструктивных искусств, например, композиционного единства детали и целого или соответствия материала и формы. Но во всех должны быть заложены принципы его пошива, учтен тип материи и читаем фасон. Фасон платья, цвет и фактура его материала важны не сами по себе, а важно то впечатление, тот образ, который рождается от его стилевого решения. Во многом это определяет и восприятие нами самого человека. Дыша духами и туманами, Она садится у окна. И веют древними поверьями Ее упругие шелка, И шляпа с траурными перьями, И в кольцах узкая рука. Блок Изысканность, утонченность стиля создает один образ. А вот иная одежда и совсем другой образ. Окуджава 160 Часть четвертая в работах учащихся мы видим практическое преломление композиционно-цветовых принципов проектирования индивидуального костюма определенного силуэта и фасона. При создании эскиза использованы различные изобразительные и технологические приемы ЗАДАНИЯ: Мода, культура и ты. Подберите костюмы для разных людей с учетом специфики их фигуры, пропорций и возраста по фотографиям, самостоятельно выбранным или предложенным учителем. Используйте для этого упражнения образцы журнала мод или собственные эскизы. Сделайте 2-3 эскиза разных видов одежды для собственного гардероба например, бального платья или спортивного костюма. Это может быть авторский проект или контурный рисунок модели, срисованный из журнала мод. В обоих вариантах дайте самостоятельное цветовое решение эскиза. Желательно определить конкретный материал костюма маленькие кусочки тканей подклеиваются к эскизу. Обратите внимание на фасон костюма и разработку его деталей. Часть четвертая 161 Дизайнеры-модельеры, используя мотивы народного костюма форму или орнаментику , создают непохожие друг на друга и различные по стилю виды современной одежды Встречают по одежке Дизайн современной одежды Сегодня подход к одежде и моде значительно отличается от подхода в прошлые времена. Ушли в прошлое сословные и чисто национальные одежды. Современная мода стала интернациональна, заимствуя у народной одежды лишь стилевые мотивы например, у русской народной одежды — мотивы русских рубах, тулупов и папах, ставших прообразом шуб-дубленок и стиля «казачок». Демократичность моды и ее доступность для всех породили определенное однообразие в массовой одежде. Такой процесс называется унификацией, но каждое новое поколение приносит свои взгляды на то, как надо одеваться и как надо выглядеть, отвергая этим унификацию. Попробуйте ответить сами себе, чем вы руководствуетесь при выборе одежды. Если оставить в стороне вопрос о средствах, то скорее всего одним из главных мотивов выбора будет «как у приятеля, как у модели в журнале, как у героини в телесериале», — т. Мода — это некий стандарт, она задает установку в подходе к одежде. И следование ей тоже вид заимствования и подражания. Человеку только кажется, что он совершенно свободен в своем выборе, на самом деле он либо следует моде, либо противостоит ей. В молодежной среде одежда часто подобна сигналу, или посланию окружающим. Ты обозначаешь ею, кто ты, чей, откуда. Благодаря этому легче приспособиться к незнакомому месту, ситуации и людям. И эта знаковость костюма для молодых бывает поважнее функциональных или эстетических достоинств. Только еслы в прошлом это было обозначение принадлежности к гражданскому сословию, то теперь — к более узким общественным группам Часть четвертая 163 Современная молодежь самостоятельно формирует свою одежду, компонуя ее из готовых изделий. И это по-настоящему творческий процесс. Поэтому перед молодыми людьми стоят две проблемы — проблема выбора и проблема композиции. Мало накупить всяких одежек, надо суметь скомпоновать, объединить их в целое, проявив при этом конструктивную логику и художественный вкус. Выразительность и красота одежды — результат найденного стиля и соответствия фигуре. Одежда — это диалог с телом, с его формой, пропорциями, плюсами и недостатками. Только одетая на человека, причем конкретного, она обретает смысл. Поэтому то, что подходит для одного, совсем не обязательно подойдет другому, и то, что хорошо выглядит на модели, совсем не обязательно так же будет выглядеть на вас. Но, конечно, композиция может строиться и на двух или одном элементе формы, в этом тоже есть своя образность, но зрительно силуэт костюмо читается более упрощенно и однопланово При небольшом гардеробе молодых людей важно умение трансформировать одежду. Вид одного и того же костюма меняется от включения дополнительных, разнообразящих его частей блузок, рубашек и др. Здесь велика роль фантазии и вкуса. В одном случае достаточно шарфика или пояса, чтобы все заиграло по-новому, а в другом — гольфы того же цвета, что и бейсболка, или яркий рюкзак эффектно преобразят ваш облик. При создании костюма композиционно важно акцентировать его главный элемент, подчинив ему все второстепенное, и не забывать всегда соотносить деталь с фоном. Разнообразие аксессуаров в современном костюме Часть Типы и виды современной одежды чрезвычайно многообразны и различаются исходя из их предназначения. Это может быть детская и рабочая одежда, сезонная и спортивная, домашняя и праздничнопредставительская. В обыденной жизни эти разделения условны и подвижны. Часто одна и та же одежда выполняет разные функции, например, побывав «выходной», становится «ежедневной», а то и домашней. Однако создание оригинального и выразительного костюмного ансамбля в современной моде часто достигается смешением элементов разных типов одежды благодаря их стилевому единству или контрасту по цвету, форме или фактуре материала. Сегодня смешались даже элементы мужской и женской моды. Например, брюки, в особенности джинсы, стали привычным и популярным видом одежды и у женщин. Некогда спортивные виды одежды и обуви прочно вошли в повседневный молодежный костюм: футболки и майки в сочетании с брюками, шорты и кроссовки. Их присутствие в современном костюме — не только отражение их ценовой доступности, демократизации моды, но прежде всего реализация принципа функциональности, практичности. Наиболее традиционен ансамбль мужского официального костюма пиджак, брюки, галстук и часто жилетка, т. Не только следование традиции, но и смешение типов одежды, дуального поиск индивидуального ведут к нахождению «своего» стиля. А стиль, как утверждала законодательница европейской моды Шанель, важнее моды Часть четвертая 165 облик звезд экрана или рок-групп приемам для выступлений. Это сценический образ, специально сконструированный имидж. А зачастую он воспринимается как образец повседневной одежды и поведения. Глупо и смешно не осознавать этой разницы, бездумно повторять сценически-театральное в повседневной жизни Молодежная мода вбирает в себя отдельные стилевые мотивы одежды, заимствованные в спортивной, армейской или артистической среде. Кожаные куртки и браслеты, тельняшки и армейские ботинки, платки-банданы и темные очки, разные цепочки и ленточки и т. Сами по себе части костюма не могут быть плохими или красивыми. То, что имеет смысл как деталь сценического образа поп-звезды, может неуместно выглядеть в повседневности и может стать образцом эклектики и антимоды. Часть четвертая -m Иногда человек хочет быть одет вызывающе и броско, а иногда просто и естественно. В том, как мы одеты, отражаемся мы, наш характер, наше понимание красивого илы удобного. В создании костюмов для «Театра моды», спектакля или карнавала решаются образные и конструктивные задачи, включая грим и прическу. По предварительному эскизу создайте многофигурную композицию, в которой каждый рисует свой костюм, соединив его со своим фотопортретом сомасштабно ; б создание коллекции моделей образно-фантазийного костюма в натуральную величину, либо в виде костюма для куклы на выбранную тему например «Автогонщик», «Гости из Космоса», «Волшебная весна» и т. Выполняется по предварительно сделанным эскизам, объединенным единым стилем. Для этого должны быть решены композиционно-конструктивные задачи подбор цвета, фактур и крепление частей. Создание коллекции требует выбора доступных материалов, из которых она будет сделана бумага, марля, полиэтилен, проволочки, ленты и пр. Итогом работы является демонстрация моделей в форме «Театра моды», спектакля или карнавала. В этот проект включается и задание по теме «Грим и прическа». Задания выполняются группами по 5-7 человек. Для нас несравнимо важнее, как выглядим мы сами, наше лицо, нежели наш дом или одежда. Появившиеся веснушки или морщины подчас волнуют нас больше, чем проблемы мирозданья. Мерилом и идеалом красоты во все времена была женщина. Красота ее лица, гармоничность и изящество пропорций ее тела вдохновляли художников, покоряли сердца и древних греков, и средневековых рыцарей, покоряют и наши сердца. Зная это, женщины испокон веков уделяют столько внимания своему гриму и прическе, стремясь скрыть свои недостатки и увеличить достоинства. Каждое утро перед зеркалом миллионы женщин становятся дизайнерами-ви-зажистами, рисуя при помощи грима свои автопортреты. Не отстает от них и мужская половина человечества, критически разглядывая свои прически, приглаживая или ероша волосы. Волшебство превращения Золушки в красавицу благодаря искусству грима и прически предстает сегодня как специфическая область дизайна ВИЗА-ЖИСТИКА от Франц, visage — лицо. Свою родословную визажистика ведет от древних культовых и ритуально-праздничных раскрасок, но как вид дизайна она — частица и наследница искусства грима, прежде всего сценического грима. Именно актерский грим, используемый в театре и кино, подошел к гримированию, как к средству создания облика персонажа, его образной характеристики, что стало основой визажистики как вида бытового грима. Многообразен мир современного грима и кошетики1 губная помада и пудра, тон для лица и тени для глаз — богатый инструментарий для создания желаемого образа, как в жизни, так и на сцене грим в сочетании с костюмом рождает единый сценический образ. Создание сценического или карнавального персонажа его грима и костюма — необходимый начальный опыт индивидуального проектирования Наследуя традиции театрального грима, бытовой грим также направлен на создание определенной образности, подчеркиваюи{ей индивидуальность лица В истории театра есть сценические зрелища, в которых грим условный U неправдоподобный чрезвычайно усиливает эффект воздействия на зрителя японский театр «Кабуки», китайская опера, итальянский театр масок, пантомима. Грим — многозначный язык символов Часть четвертая 169 Можно сказать, что грим и прическа — продолжение костюма. Вместе они создают единый, целостный образ, соответствующий тому, чем человек занимается работает, отдыхает, путешествует и т. В жизни каждый из нас становится дизайнером своей внешности. Поэтому важно знать элементарную технологические азбуку грима, в которой отражаются как специфические тайны этой «живописи» техника наложения тона и т. Именно они определяют смысл гримирования, которое исходит из типа и пропорций лица. Обычно считается, что лицо овальной формы наиболее красиво. Но красоту лицу придает прежде всего его индивидуальность. В этом смысле некрасивых лиц не бывает. В выявлении индивидуальности и состоит деятельность художника-дизайнера. При помощи макияжа, маникюра, работы с прической, бровями и ресницами он создает определенный облик-стиль, решает композиционные и образно-стилевые задачи визажной порт-ретистики. Причем каждая эпоха рождает свой стиль и моду. Создание запоминающегося внешнего облика заключается в нахождении и раскрытии неповторимости и оригинальности лица вне зависимости от его формы или цвета волос, искусство в том, чтобы то, что казалось недостатком, стало эффектным U выразительным благодаря прическе, манере держаться, одеваться. На практике для этого нужны композиционные и технологические знания в этой сфере дизайна Азбука грима и прически осваивается в практических упражнениях либо моделируется на компьютере. Найденный облик может быть запечатлен также на рисунке или фотографии. На этих фотографиях видно, как меняется одно и то же лицо в зависимости от различного макияжа и прически Различаются примерно пять типов лица: овальное, «треугольное», угловатое, продолговатое, круглое, и везде возникают свои специфические задачи; где визуально сузить или расширить переносье, углубить или увеличить глаза, уменьшить высоту лба или скрыть округлость щек и т. Мы говорили о том, что мода может быть антихудожественной и формировать ложные эстетические потребности. Татуаж, боди-арт, пирсинг, прически «крэзи» — все это может нравиться или не нравиться, но это существует как попытка любой ценой выделиться в толпе. Современная мода требует проявления художественного чутья и такта во всех элементах внешнего облика от лакировки ногтей до укладки и окраски волос, чтобы не перейти невидимую и тонкую грань, отделяющую красоту и оригинальность от безвкусицы и кича. Он формирует восприятие человека окружающими, определяет изначальное отношение к нему. Создаваемый самостоятельно или при помощи специалистов-дизайнеров образ — имидж особенно значителен в общественной жизни для публичного человека политика, актера и Т. В этом случае проектирование облика имиджмейкерство выходит за рамки искусства грима. Многообразными средствами дизайна, рекламы, информации имиджу целенаправленно придается определенный характер для его массового восприятия. Совсем не редкость, когда имидж не совпадает с реальными чертами человека, потому что он скорее его «грим», «маска», чем настоящее лицо. Поиск своего стиля, своего имиджа в прическе, макияже, в аксессуарах ленточках, цепочках и др. На лице отражаются не только прожитые годы, страдания, волнения, но и определенная эпоха. Как не похожи выражением лиц люди ушедших эпох и наши современники! У каждой эпохи свои каноны и идеалы прекрасного. Это же относится и к пониманию красоты человеческого лица. Красота ведь не только в миловидности и гармонии черт. Но прежде всего в выразительности лица. В мимолетной и стремительной смене выражений. Добрые мысли делают лицо красивым изнутри, в нем проступает свет души. Красота в благородстве и мудрости мужского лица, доброте и лукавстве женского взгляда, улыбке, так меняющей все на свете. Хороши, конечно, лица на глянцевых обложках, но лица любимых людей лучше! Подберите варианты прически и грима для создания различных образов одного и того же лица. Задание можно выполнить в виде рисунка или в виде коллажа на собственной фотографии или на компьютере. В процессе выполнения упражнений на живой натуре постарайтесь овладеть начальной грамотой практического гримирования. Цель — решить определенные композиционные задачи: «сузить» щеки, «вытянуть» лоб и др. Часть четвертая 173 оделируя себя — моделируешь мир Вы познакомились с художественным миром конструктивных искусств дизайна и архитектуры. Рассмотрели композиционные основы создания форм рукотворного мира. Гармония и контраст линий, плоскостей, объемов и цвета, соподчиненность детали и целого в конструкции освоены вами в плоскостном и пространственном макетировании. Поняв художественный язык и образность архитектуры и дизайна в истории и настоящем, вы смогли соотнести мир искусства, массового производства и индивидуального проектирования. Каковы же выводы и итоги? Они многообразны, как и сами конструктивные искусства. Для одних людей дизайн и архитектура — это вид профессиональной художественной деятельности, для других — это просто рубашка или тарелка, купленные в магазине, или приобретенная дача. Но если заглянуть поглубже, дизайн и архитектура — это определенное миропонимание, отношение к миру, к природе, к вещам, наконец, к себе самому — к своему облику и образу своей жизни. Дизайн и архитектура в широком смысле — средства для создания удобной и достойной жизни, форма строительства нового мира. Но его строительство начинается со «строительства» себя, с понимания своего предназначения и роли в жизни. Кто ты — винтик, легко заменяемый и мало значащий, или ЧЕЛОВЕК — хозяин своей жизни и своей Земли. Быть хозяином, значит принимать на себя ответственность. Ответственность за этот мир, за свой народ, за свою семью, за свои действия. Грешно быть Иваном, не помнящим родства. Ты — звено в цепи из вчерашнего дня в завтра и отвечаешь за то, что есть, что было и что будет. Эта книга, введение в бескрайнее море архитектуры и дизайна, — лишь первый шаг в их познании. Хотелось бы, чтобы интерес к ним пробудился в вас. Новая жизнь и новый мир рождаются вместе с тобой и, как не громко это звучит, ты — их строитель. Мечтая о том, каким ты станешь, меняя и строя свой дом, моделируя костюм, создавая свой облик, ты невольно, пусть по крупице, меняешь и облик мира. Меняя себя, ты меняешь, моделируешь завтрашний мир. Ты, как этот строитель. Все вокруг в строительных лесах, но потом они упадут, и нам откроется новый мир... Критилин Художественный редактор А. Гуров Технический редактор Е. Белозёрова Налоговая льгота — Общероссийский классификатор продукции ОК 005-93-953000. Подписано в печать 16. Тираж 20 000 экз. Открытое акционерное общество «Издательство «Прюсвещение». Отпечатано в полном соответствии с качеством предоставленных издательством материалов в ОАО «Тверской ордена Трудового Красного Знамени полиграфкомбинат детской литературы им.
